РУССКИЙ ЛЕС

РУССКИЙ ЛЕС

19.04.2017 - 19.05.2017

Если античная Венера родилась из пены морской, то русская Венера вышла из леса, считает художник Борис Кочейшвили.

Русский лес, лесная чаща - образ некоего изначального «нашего» пространства, точка зарождения национального самоощущения и менталитета. Недаром в лесу мы испытываем простую радость и впадаем в детство - кричим «ау» и с азартом ищем грибы средь пестрой лесной подложки.

Впрочем, для художника лес - это не только мифологический образ, но и образ пластический. Чаща и просека, лес и поле - подобно колоннаде и антаблементу в античной культуре - представляют собой для русского глаза два основных варианта поведения неодушевленной материи в пространстве.

Если мы представим себе ряд хрестоматийных русских картин XIX века, то немедленно окажемся в лесу: «Мишки в бору», написанные художником с говорящей фамилией Шишкин, Левитан, Васнецов, Клевер… В XX веке футуризм и тотальная индустриализация поднимают на знамя город, машину и скорость. Природа морально устарела, ее пишут лишь эстеты и эскаписты. (Впрочем, даже в ХХ веке никто не пытается списать со счетов волшебное русское слово «дача»).

В наше время тема вновь становится актуальной. Граждане постиндустриального общества, упакованные под завязку различного рода информацией, устремляются на волю, в леса в расчете на обнуление и перезагрузку. Регулярно проходит слух, что тот или иной общий знакомый пополнил ряды так называемых «дауншифтеров» - оставил престижную работу и «забил» на карьеру ради возможности свободно перемещаться, творить и жить на природе.

Таким образом женщин, вольно прогуливающихся на пленэре в новой живописной серии Бориса Кочейшвили, можно воспринимать не только в качестве Венер из леса выходящих, но и в качестве утомленных городом дам, в леса уходящих. Недаром эти нагие дриады носят простые русские имена: Мария, Катерина, Елена…

Искусствоведы и кураторы твердят о том, что в современном искусстве в первую очередь важно актуальное высказывание, живая и оригинальная реакция художника на происходящие в мире процессы. Требование справедливое, репродуцирование как таковое морально устарело, от вездесущих images голова и так идет кругом.

Но, по большому счету, все художники, вошедшие в большую историю искусств, именно этим и прославились - явили некий новый, актуальный взгляд на современность и формирующие её процессы.

Борис Кочейшвили вне всякого сомнения относится к числу мастеров со своим собственным взглядом и художественным языком. Хоть сам он и не дает своим работам концептуального комментария, очевидно, что его искусство построено на оригинальной, лишь ему свойственной пластике и тематике. В произведениях Кочейшвили есть две «актуальные», важнейшие, по сути, истории о современном человеке. Во-первых, это история его неожиданного - при всех существующих вариантах коммуникации - одиночества, его сложных отношений с другими человеческими особями. Во-вторых, его специфической пластики среди ритмов этого мира, балансирующего между новым и старым веком.

Фотографии