Участник проекта ВОПРОС ИЗ ЗАЛА

Виктор Корнеев

Интервью со скульптором Виктором Корнеевым

Тамара Вехова:

Художник, (если он настоящий художник), создает в искусстве собственное отражение мира, своеобразную вселенную во вселенной.

Не только внутренний, но и внешний мир у всех художников очень разный.
Концептуалисты, фотореалисты, неоромантики видят и, соответственно, отражают разное. Каковы основные визуальные элементы, стилистические характеристики и эмоциональные оценки Вашего мира, в котором Вы существуете и творите?

Виктор Корнеев:

Основными визуальными элементами, которые я использую для передачи своих ощущений и мыслей в скульптуре, является человеческое тело, которое само по себе богато эмоциями и движениями. Это может быть не одно изображение всего тела, но и фрагментов, такие как рука, нога, торс. Я применяю принцип фрагментации, есть такое понятие в скульптуре. Про мои стилистические характеристики трудно сказать, что они принадлежат к какому-то определенному стилю. Скорее, я использую знание истории искусств в своих работах, и это позволяет мне создавать свой собственный стиль.  Главное, чтобы это соответствовало задаче, которую я ставлю перед собой. На сегодняшний день я думаю, что для меня не важен стиль, а важно сложившееся лицо художника. А оно складывается, если ты честен по отношению к себе, к зрителю и к своим работам. Если говорить про эмоциональные оценки, они могут быть разными: как положительными, так и отрицательными. Главное, чтобы они были и чтобы твоя работа задевала, трогала зрителя, не оставляла равнодушным. Часто я делаю работы так, чтобы оставлять некое пространство для эмоций зрителя, для его собственных переживаний, его собственного видения моей работы.

Тамара Вехова:

Есть ли у Вас желание или может даже мечта поработать в принципиально других техниках и с другими материалами? Если представить, что существует заказчик, который просит Вас сделать некое «синтетическое» произведение без ограничения техники и бюджета - что это будет?

Виктор Корнеев:

В принципе, я работаю в разных материалах, таких как бронза, камень, дерево, пластик и так далее. Но это довольно традиционные материалы. Я часто ввожу цвет в скульптуру, это добавляет движения эмоций. Иногда цвет вносит дисгармонию, немного разрушает цельную форму. Это как в жизни, где нет абсолютной гармонии. Так и я пытаюсь создать некий свой мир в скульптуре. Если мы говорим о материалах, то я думаю, было бы интересно поработать в большом масштабе, со светом, бетоном, водой, может быть, кирпичом, и, используя при этом традиционные материалы. Я бы хотел использовать все возможности. Скорее, этот проект был бы как архитектура малых форм, архитектура-скульптура. Главное, чтобы оно [произведение] не было холодным, застывшим, а давало сильное ощущения зрителю.

Тамара Вехова:

Назовите, пожалуйста, пять произведений искусства, наиболее ярко демонстрирующих, с Вашей точки зрения, высочайшие достижения

художественного гения.  Время и материал не важны.

Виктор Корнеев:

Трудно выделить несколько работ из того множества гениальных произведений, которые были созданы человечеством. Их можно перечислять бесконечно. Я  приведу всего несколько примеров. Это кикладская скульптура, мне очень нравится их видение формы и вообще ощущение от этой скульптуры - она очень сильная. Еще комплекс Парфенона, где работает все вместе, и архитектура, и скульптура. Египетские пирамиды и их окружение, “Троица” Андрея Рублева.  А если брать целый период, то это итальянское искусство начала ХХ века. Отмечу таких художников, как Марино Марини, Джакометти, Альберто Мартини. На мой взгляд это действительно гениальные люди, и они многое дали для развития скульптуры нашего времени.

Тамара Вехова:

Ваши корни, школа, учителя - все родом из ХХ века. Сейчас вы живете и работаете в ХХI. Поле Ваших симпатий лежит в искусстве и ритмах ХХ столетия? Или же Вам важно отражать сегодняшний мир в его нынешних ракурсах и темпах? Ощущаете ли Вы в принципе привязку к времени и эпохе?

Виктор Корнеев:

Все мы дети своего времени - хотим мы этого или нет. Мы его продукт. Среда, окружение, технологии конечно влияют на нас, и для меня важно соответствовать этому прогрессу, успевать за ним. Безусловно накладываются те впечатления, воспоминания, знания из ХХ века, но в этом есть то ценное, что делает нас разными. По-разному глядя на этот мир, на его художественную жизнь, художники пытаются соответствовать новому миру. У кого-то это получается острее, у кого-то - нет.  А с сегодняшними технологиями такими, как Интернет, телевидение и так далее,  возможностями путешествовать, я думаю, эта связь с современным миром и со всем тем, что в нем происходит, становится намного доступнее. Главное не потеряться в этом многообразии.

Тамара Вехова:

Искусство будущего - каким оно будет?


Виктор Корнеев:

Трудно сказать, как будет развиваться искусство в будущем, но мне бы хотелось видеть его многообразным. Скорее всего, это будет некий синтез искусств. Произведение будет содержать в себе и театр, и скульптуру,  и музыку,  и другие искусства. Главное, чтобы оно глубоко затрагивало чувства человека, не оставляло его равнодушным. Я думаю, что, соприкасаясь с произведением искусства, зрители будут испытывать сильные чувства не только на эмоциональном уровне, но и на физическом, может быть безотчетная радость, боль, ощущение легкости и так далее.  В любом случае, искусство необходимо человечеству, как воздух, и оно будет жить и развиваться пока жив человек.

Виктор Корнеев (1958)

Биография

Виктор Корнеев родился 24 июля 1958 году в Тамбове. Скульптор, медальер. Работает в станковой и монументально-декоративной скульптуре. Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого (1979-1983) у С.Н. Олешни, в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское) (1986-1991) у А.Н. Бурганова и Ю.П. Поммера.

 

Участник выставок с 1982 года. Член МОСХ (1992), Союза скульпторов Швеции (1999). Почетный член РАХ (2012), заслуженный художник России (2013). Награжденный серебряной медалью ВДНХ (1988), дипломом РАХ (1996), золотой медалью РАХ (2005).

Живет и работает в Москве.


Работы находятся в музеях:

  • Государственная Третьяковская галерея, Москва;
  • Музей современного искусства, Москва;
  • «Музей под открытым небом», Москва;
  • «Парк скульптуры», Швеция;
  • Калифорнийский музей современного искусства.

Также работы скульптора хранятся в художественных музеях Пензы, Ярославля, Тольятти, Барнаула.


 

Другие работы автора

Фото работ из музеев

Видеозаписи с художником

Виктор Корнеев/ Передача "Имена". Эфир 04.09.2011. Первый образовательный канал. © Телекомпания СГУ

Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=IbCCxNfQQ4E