Участник проекта ВОПРОС ИЗ ЗАЛА

Игорь Вулох

Интервью Игоря Вулоха

ЗНАМЕНИТЫМ МЕНЯ СДЕЛАЛО НЕДОРАЗУМЕНИЕ

В детстве я был очень замкнутым и много читал. Частенько уединялся, чтобы полюбоваться девственной природой. Любил мой город, ведь с ним у меня связан интерес к истории, к которой меня тянуло всегда.

В некоторых людях я сам нуждаюсь, другие люди нуждаются во мне. Для меня это две разные категории в общении с людьми. В силу этих двух причин я до сих пор не понимаю, как они ко мне относятся.


Отчасти знаменитым меня сделало недоразумение. Для меня признание во многом было неожиданностью. Я до сих пор не знаю причину, что же сделало меня знаменитым. Поэтому – недоразумение.


Прежде чем стать художником, я был исследователем. Исследовал исключительные события, которые кажутся невероятными. Это касается и живописной школы, и моих диалогов с природой, с историей. И вот к чему привели меня мои исследования: часто какое-то освещение настоящего является всего-навсего продолжением бывшего.

К своему поколению отношусь выборочно и независимо от ярлыка, которым наградила их пресса или другие ценители. Тут я тоже выступаю как зритель. Абстракционисты, шестидесятники, нонконформисты – все эти ярлыки условны. Порой более отдаленные эпохи кажутся мне близкими, а более близкие – так называемый авангард – наоборот, кажутся очень далекими. Так что общепринятые категории для меня решающего значения не имеют.

Я очень много рассказал миру в своем творчестве. И в прочих областях, так что не знаю, остались ли у меня вообще какие-нибудь тайны от мира.

Мои внуки, посмотрев на мои работы, могут сказать очень интересные вещи. Может быть, это будут отрицательные отзывы, хотя я даже не смею предположить. В любом случае принимать их оценки близко к сердцу не собираюсь.

Зрители обычно подходили так: сравнивали меня через собственные очки с грузом своей культуры навыков и понимания. То есть, по сути, всегда искренне рассуждая о моем искусстве, выражали самих себя. Я поэтому не претендую на их объективность.

Путешествовать необходимо для того, чтобы ощутить контраст между, скажем, твоим родным городом и новой землей. Поездки подчеркивают особенности и различия, когда начинаешь сравнивать ту и эту стороны. Они выявляют особенности друг друга. Ты больше осознаешь и чувствуешь землю, на которой стоишь или стоял когда-то, лишь в данном сравнении.

Внутреннее путешествие имеет огромное значение. Формальный переход графической черты с ним не сравнится. Человеческое воображение, творчество в этом смысле не знает границ.

Сейчас, безусловно, больше возможностей для выражения себя – свобода. Личный момент сегодня в предпочтении искусства меняет все. Осмотрев все, мы можем сами выбирать, что нам нравится в современном искусстве, а что нет. Таким образом, каждый сам создает свой выбор.

Меня не расстраивает и не удивляет то, что сегодня очень много чего создается в искусстве (по сравнению, скажем, со временем моей молодости). В этом хаосе каждый сам должен разобраться, что ему ближе. Когда ты сам расставишь для себя все акценты, тогда поймешь, что имело отношение к тебе вчерашнему и что будет иметь отношение к тебе будущему. Когда ты сам это понимаешь, тогда это уже не давит на тебя, а становится живой гармоничной материей.

 

Все покупается и все продается – ты можешь не участвовать в этой купле-продаже. Надо выходить из нее, пока ты жив, а не убивать себя, если не можешь в ней существовать. Реклама – это творческое оповещение о товаре, это и нахождение общего языка, которое требует от художника больших усилий. Есть товары, которые служат игрушкой для людей не игрушечного возраста, а есть те, которые необходимы для существования. Искусство я отношу к товару, который человеку жизненно необходим; оно протянет тебе руки, когда ты захочешь броситься вниз.

 

Было очень много счастливых моментов в жизни, а если это были бы редчайшие вспышки, я бы их запомнил. Счастье приходило ко мне и раньше, и в далекой юности, и сейчас иногда гостит у меня. Сложно сказать, что является тому причиной.

Я очень люблю своих детей. Один раз я устроил для них целое театральное представление. Мы всей семьей заняли очередь за билетами в детский кинотеатр. Малышам не терпится попасть в кино, а стоять еще долго... Перед нами стоит некая дама в огромном пуховом платке. И что, вы думаете, я сделал, чтобы моим детям было весело? Чуть нагнувшись, я начал демонстративно делать вид, что сейчас проглочу этот самый платок! Просто начал жевать его на глазах у изумленных прохожих, да так, чтобы несчастная дама ничего не заметила. При этом корчил забавные гримасы и причудливо махал руками. Конечно, со стороны это смотрелось немного странно, однако все стоявшие за нами люди начали просто покатываться от смеха. Ну, разумеется, детям от этой сумасшедшей выходки было веселее всех. Думаю, они до сих пор вспоминают мой спектакль с особенным трепетом.

 

Интервью записано с художником до его смерти дочерью Лидией Вулох.

Взято с сайта художника http://www.vulokh.ru

Игорь Вулох (1938-2012)

Биография

Игорь Александрович Вулох (3 января 1938 — 28 ноября 2012) — российский художник, нонконформист 60-х годов, один из классиков абстракции в российском искусстве.

Игорь Вулох родился 3 января 1938 года в г. Казани. Выпускник Казанского художественного училища, художественного факультета ВГИКа (г. Москва). В 1971 году Вулох становится членом МОСХ. Творческая дружба с поэтами Геннадием Айги и нобелевским лауреатом Тумасом Транстрёмером приводит к созданию серий графических работ в тандеме “поэт-художник”. В 1996 году по решению Министерства культуры Игорь Вулох выдвигается на соискание Государственной премии. Творческая биография художника насчитывает более 50 персональных выставок по всему миру. Картины Вулоха представлены на ведущих аукционах мира, в частности, Sotheby's и MacDougall's. Работы Вулоха находятся в музеях и собраниях коллекционеров в России и за рубежом. Часть из них можно увидеть в Третьяковской галерее и Русском музее.

Желание рисовать было естественным. Еще с ранней юности Игорь Вулох тянулся к художественному творчеству; его первые наброски, такие ясные и чистые, пронзительные и восторженные, удивляли педагогов Казанского художественного училища, в котором он постигал мастерство живописца в 1953–1958 годах.

Большое влияние на формирование будущего художника в годы учебы оказал его педагог Виктор Подгурский (профессор Шанхайской академии художеств, знаток японского и китайского искусства). Помимо освоения законов живописи, студенческие годы Игоря – это литература по мировому искусству «на ощупь». Уже здесь он сам выбирает и представляет себе путь по истории мировой культуры: получается такая сложная и в то же время в чем-то близкая по личным ассоциациям карта из произведений разных мастеров. Это какие-то собственные семантические границы; логика и законы здесь неповторимы. Ни время, ни какие-либо другие внешние, общедоступные характеристики здесь не имеют значения – исключительно собственный вкус.

Пейзаж «Зима» на Всесоюзной художественной выставке 1957 году в Московском Манеже принес ему первое признание. В центральной прессе напечатали два положительных отзыва наших классиков — скульптора Сергея Тимофеевича Коненкова и художника Константина Федоровича Юона.

Картины Вулоха участвуют во всех ведущих аукционах мира, в частности, выставляются на торгах Sotheby's и MacDougall's. После того, как семья Георгия Костаки частично передала его коллекцию музею в Салониках, в 2006 году состоялась выставка и вышел каталог, где представлено пятнадцать ранних работ Игоря Вулоха.

Несмотря на возраст и тяжелую болезнь Игорь Вулох работал в своем обычном ритме, cоздавая новые работы, продолжая участвовать в персональных и групповых выставках.
В 2007 году так называемые нонконформисты в числе которых был и Вулох, впервые получили возможность принять участие в немыслимом для опальных художников cобытии – выставиться у стен Кремля, в Государственном Историческом музее.

Оригинальная идея сделать, при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, групповую выставку «Нонкоформисты на Красной площади» пришла руководителям галереи «Коносьер». А в Пушкинском музее картины Игоря Вулоха были показаны в групповой выставке собраний Михаила Алшибая и Марка Курцера «Пятьдесят на пятьдесят» в здании Музея личных коллекций.

Игорь Вулох работал до последнего. В ночь на 28 ноября 2012 года после продолжительной болезни он умер в больнице, в которой находился несколько дней. До своего 75-летнего юбилея художник не дожил чуть более месяца.

Другие работы автора

"Определенность – это только то, что ощущается в данное время. Мгновение сменяется мгновением... С каждым последующим мгновением акценты смещаются. Никакой определенности тут нет – она вибрирует в самом течении жизни" - Игорь Вулох.

 

"Самая большая награда – понимание. То, что я делал для себя, оказалось понятно другим людям, независимо от их ранга или положения. В этом, наверное, и есть высшая награда для художника. Такие вещи мне выпадали не особенно часто". -  Игорь Вулох.

 

"Для меня не существует категории «великий художник» – это всегда зависит от критериев времени. «Настоящий художник» – уже ближе. Время играет с этими величинами. То, что считалось великим, скажем, в XIX веке, сегодня меркнет на фоне нынешних актуальных тенденций. Есть немало примеров, когда акценты смещаются. Сегодня, например, Рублев – титан, а в XIX веке великим был Репин. Но и Рублев может подвергнуться перестановке. История искусства не знает незыблемых титанов. Это ожидает и нашу эпоху. Что-то померкнет, а выявится как раз то, что оставалось до этого в тени. Обычно, если хотят объективности, спрашивают: «Что самое красивое?» А более мягкая форма: «Что тебе больше нравится?» Последнее, конечно, более объективно". - Игорь Вулох.

 

«Живопись И. Вулоха — живопись света и воздуха. Его полотна лишены ощущения двухмерности, они многослойны, многопространственны, пронизаны воздухом и светом, передают очень сложные переживания». "Toutlemonde", 2012.

Фото работ из музеев

Видеозаписи с художником

Документальный фильм "ВУЛОХ. АНТОЛОГИЯ"/ Московский музей современного искусства

Ссылка: http://www.vulokh.ru/publications/video?version=RU

 

Об Игоре Вулохе/ интервью коллекционера Е. Альтмана, искусствоведа А. Толстого, вдовы художника О. Туколкиной-Охоты

Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=R8--YXZqFWk

 

Интервью с Игорем Вулохом, 1994 год   

Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=7Hub6MMAWYo