Участник проекта ВОПРОС ИЗ ЗАЛА

Людмила Воронова

Интервью с художником Люсей Вороновой

Тамара Вехова:

Художник, если он настоящий художник создает в искусстве собственное отражение мира, своеобразную Вселенную во Вселенной. Не только внутренний, но и внешний мир у всех художников очень разный – концептуалисты, фотореалисты, неоромантики видят и, соответственно, отражают разное.Каковы основные визуальные элементы, стилистические характеристики и эмоциональные оценки Вашего мира, в котором Вы существуете и творите?

Люся Воронова:

Сейчас попытаюсь ответить… Это мой собственный мир, принадлежащий только мне. И когда меня спрашивают, к какому направлению относится мое творчество, я называю «люсизм». Я не отношусь ни к какому движению, меня нельзя причислить к арт-брюту, к наиву или к декоративно-прикладному искусству, потому что я отдельно стоящий художник – Люся Воронова, и я на этом настаиваю. Я и человек такой сам по себе, самостоятельный, и творчество у меня абсолютно самостоятельное. Я не нуждаюсь в группировках или в каких-то поддержках. Я самодостаточная, такая отдельная планета.

Тамара Вехова:

А стилистические характеристики? Может быть есть какие-то художники, которые близки Вам?

Люся Воронова:

Корни и, скажем, то, что меня питает, в чем я хорошо дышу, и где находится мой наибольший интерес – это, несомненно, народное искусство, архаика, иконопись, то, где нет этих реалистических законов. Я считаю, что искусство строится не по правилам, а по законам всемирным, мировым, так сказать. Мне близок этот большой стиль, который проходит через все века и все народы. Если посмотреть на народное искусство Севера и на мексиканское искусство прошлых веков, то увидим, что они перекликаются, потому что это единый народный стиль, который к нам приходит, наверное, из Космоса.

Тамара Вехова: 

Он ведь свободный очень.

Люся Воронова:

Он абсолютно свободный, верно.  Вот сейчас в Копенгагене проходит выставка Овартачи (прим.ред.: датский художник-аутсайдер, представитель арт-брюта и искусства душевнобольных, настоящее имя которого Луис Маркуссен). Это очень интересный художник. И у него образы – летающие кошки-ангелы. Однажды я увидела в одной американской галерее арт-брюта таких же летающих кошек-ангелов только другого автора. Вряд ли эти люди знали друг друга, но они видели что-то одно!

Тамара Вехова:

 Это бессознательное видимо.

Люся Воронова:

Да, это бессознательное. Видимо есть какой-то мир, куда они уходят, сейчас, надеюсь, санитаров не позовут (смеется), но это действительно так. Вот в этом пространстве я очень легко понимаю таких людей, и мне с ними хорошо и просто. Мне кажется, они как раз имеют здоровое видение, они цельные натуры, и они не прикидываются и не имитируют творчество, а действительно являются художниками.

Тамара Вехова:

 Расскажите про эмоциональное состояние. Может есть какое-то особенное состояние, когда Вы пишите?

Люся Воронова:

Конечно! Ну, во-первых, мое обычное состояние, как будто я с утра водочки хватанула (смеется). Это видно немножко – такое экзальтированное, возбужденное состояние. Но это нормально для меня. Я всегда такая. Но в момент, когда я работаю, работаю очень много, по несколько часов сижу и работаю, и рисую все эти детали, я это очень люблю – и этот запах краски, и материал, и все это волшебство возникновения моего собственного мира на холсте. Но иногда наступает некоторое возбуждение восторга, и тогда я понимаю, что я сейчас прикасаюсь к чему-то очень важному, к чему я так долго шла, долго рисовала и, наконец, подхожу к этому!  Это чувство восторга, мне кажется. И в такие моменты получаются наиболее удачные работы. И так просто словами его нельзя позвать «восторг иди сюда!», он приходит сам.

Тамара Вехова:

Есть ли у Вас желание или, может быть, мечта поработать в принципиально других техниках и с другими материалами? Если представить, что существует заказчик, который просит Вас создать некое синтетическое произведение без ограничения техники и бюджета, что это будет?

Люся Воронова:

Кошмар для меня. Это будет для меня кошмар, я растеряюсь, перепугаюсь и никакого восторга не будет.

Тамара Вехова:

А если попробовать создать видео или инсталляцию?

Люся Воронова:

Нет. Любое внедрение в мой мир вызывает у меня панику и желание удрать, поэтому я просто не соглашусь. Я просто не смогу это сделать.

Тамара Вехова:

А если, допустим, изменить формат? Например, Вы расписывали когда-нибудь стены?

Люся Воронова:

Нет. Я все делаю руками и размеры у меня достаточно большие, но все-равно это такая медитативная работа и никакого внедрения со стороны я не переношу. То есть я просто уйду от этих людей.

Тамара Вехова: 

Назовите, пожалуйста, пять произведений искусств, наиболее ярко демонстрирующие с Вашей точки зрения высочайшие достижения художественного гения. Время и материал не важны.

Люся Воронова:

Я люблю всех больших художников. Люблю настоящих художников, которые действительно живут этим, и я восхищаюсь их миром. Он на меня действует очень сильно. Вот я Овартачи вспоминала. Это датский художник, который 56 лет прожил в сумасшедшем доме. Вот он меня будоражит, я верю его образам, причем это совершенно его личные образы.  

Еще есть прекрасный художник Адольф Вёльфли, он швейцарец. Есть опера, посвященная ему, совершенно сумасшедшая, ее можно на YouTube найти. Ее написал датский композитор со сложной фамилией, даже не буду пытаться ее произнести (улыбается). Там участвуют все созданные Вёльфли образы. В опере есть удивительный образ часов, у которых вместо стрелок – ножницы. Аллегория – ножницы режут время! Вот я таких художников люблю. Они создали свои миры, это целые планеты. Пусть подумают, что я сумасшедшая, но я считаю, что такие художники очень интересные, они очень важные для меня. Это люди, которые существуют вне какой-то системы. Поэтому я люблю народное творчество, люблю иконопись, но не каноническую, а народную, на стекле, например. Я люблю свободу.

Тамара Вехова:

А кто на Вас из художников повлиял, когда Вы только начинали этим всем заниматься?

Люся Воронова:

Я с 15 лет профессионально занимаюсь живописью. Я сначала училась во ЗНУИ (прим.ред.: ЗНУИ – Заочный народный институт искусств). Когда я туда пришла, я еще училась в школе в старших классах. Там я видела Ивана Селиванова, Павла Леонова, Владимира Зазнобина, всех этих народных художников. Именно тогда я влюбилась в этот мир. Позже, в 1972-1978 гг., я училась в Московском технологическом институте, на художественном факультете. Там я изучала народное творчество. Это был уникальный институт, которого сейчас уже не существует; он базировался именно на народном искусстве. Мы ездили в какие-то отдаленные районы и видели этих людей, которые живут совершенно не в художественных ситуациях, которые никогда в жизни не были в городских музеях. Но в то же время они были художниками совершенно европейского мирового уровня. И я тогда поняла, что этому научится нельзя, это просто дается. Такими рождаются. Меня туда всегда тянуло, и я туда пошла!

Тамара Вехова:

 А каково Ваше отношение к современному искусству?

Люся Воронова:

 Я не люблю современное искусство. Мне кажется, оно теряет эту суть творчества. Это подмена. Они хотят сказать, что это можно купить. А это нельзя купить. Тех современных художников, которых я вижу, они любят, в первую очередь, только себя, это способ пиара или коммерции. Они набирают каких-то художников, которые за них рисуют, а они потом ходят и фотографируются, выставляя себя за настоящих авторов. Это подлая подмена.

Тамара Вехова:

Ваши корни, школа, учителя – все родом из ХХ века. Сейчас вы живете и работаете в ХХI. Поле Ваших симпатий лежит в искусстве и ритмах ХХ столетия? Или же Вам важно отражать сегодняшний мир в его нынешних ракурсах и темпах? Ощущаете ли Вы в принципе привязку к времени и эпохе? 

Люся Воронова:

 Меня больше волнует большой стиль и искусстве вне времени. Ведь тот же Овартачи, о котором мы говорили и который можно взять как пример, и какой-нибудь древний художник, рисовавший в пещерах, очень близки друг к другу. Вот я за эту вечность.

Тамара Вехова:

Искусство будущего – каким оно будет?

Люся Воронова:

Прекрасным! Победит правда, любовь и истина. Эта фальшь и подлость, которую сейчас я наблюдаю, уйдет в мусор.

 

Люся Воронова (1953)

Биография

Люся Воронова (Людмила Владимировна Воронова) родилась 15 декабря 1953 года в Москве. С детства проявляла талант. В 1969-1970 гг. училась в ЗНУИ, мастерская Бориса Отарова. С 1971-1972 гг. посещала занятия в художественной студии Нугзара Мгалоблишвили. В 1978 году окончила художественный факультет Московского технологического института, диплом—гобелен «Музыка».

В 1988 году  принята в члены «Союза художников». Работает в России и за рубежом (Дания, Германия, Чехия, Панама, Турция, Венгрия, Польша, Финляндия, Швеция, Греция, Норвегия, Голландия). Имеет более 50 персональных выставок. В основном представлены портреты, пейзажи и натюрморты. В сентябре 2013 г. стала Почетным членом Российской академии художеств.

Феномен Люси Вороновой состоит в ее целостности, единстве внутреннего и внешнего, ее переживаний и пластических воплощений. Люся Воронова дает пространству голос и облик, называет его реки, горы, деревья, его животных и его звезды, и мир обретает язык, словно только что родившись в ее пластике.

 

Персональный сайт: http://www.voronova-art.ru/


Статьи:

  • Богемская К. «Наивное искусство Люси Вороновой», 2010

  • Дрошин С. «Комбинация примитивного искусства и идеи Канта». «The Moscow Trebyne», 7.09.1993

  • Климовицкий Г. «Миры Люси Вороновой», 2011

  • Мейланд В.  «Обнаженная натура», 2008

  • Пацюков В.  «Существованья ткань сквозная», 2009Тулузакова Г. «Люся Воронова». Журнал «Собранiе», № 3, сентябрь, 2012

  • Рункова А. «Цвет как жизнь», 2011

  • Толстой А. «Радостный мир Люси Вороновой», 2011

  • Тулузакова Г. «Праздничная открытость безнадежности», 2011

  • Турчин В.  «XX век в зеркале коллекции ММСИ». ИПЦ «Художник и книга», 2003

  • УспенскийА. «Рассказ визуальной истории». «Диалог искусств», 2012

  • Хеннинг Элвинг «Место и время». Ховеланд, Дания, 1998


Работы в коллекциях:

  • Государственная Третьяковская Галерея / Москва

  • Государственный Русский музей / Санкт-Петербург

  • Музей современного искусства / Москва

  • Государственный центр современного искусства / Москва

  • Пермская государственная картинная галерея/ Пермь

  • Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник / Псков

  • Новосибирская картинная галерея /Новосибирск

  • Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи / Саранск

  • Государственный художественный музей Алтайского края / Барнаул

  • Самарский художественный музей / Самара

  • Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина / Рязань

  • Музей «Кирстен Ке» / Фроструп, Дания

  • «Колодзей арт фаундейшен»/ Нью-Джерси, США

Другие работы автора

Рассказы

СЕРДЦЕ

Мне иногда одиноко и сердце сжимается.Тогда я беру его за сердечные

трубочки и растягиваю.И в него снова входит Любовь.

 

ГАГИ

В деревне Ханево, Волоколамского района, Московской области жил мужичёк "дурной" -  Марусьевич, по матери звали, отца не было. Он всё уплыть хотел, плоты строил. Все смеялись над ним, глумились, а он строил. Так уплыл! По Колпяне, по Ламе в Волгу.

Я в детстве фигурным катанием занималась в спорт.клубе ЦСКА. Владела
немного, крутилась, прыгала. На зимние каникулы поехала в Подмосковный Дом Отдыха,там был каток на улице и каждый день выходила на лёд. Крутилась, прыгала… И приходил мальчик, стоял, смотрел. В дурацких очках, дурацкой шапке, с гагами. Потом он выходил на лёд и пытался крутиться, прыгать… И так каждый день. Когда уезжала в Москву, он уже очень хорошо крутился, прыгал… Когда мне трудно, тяжело, вспоминаю Марусьевича и этого мальчика на гагах…

 

ДВОР

Наш двор такой большой,что на теневой стороне лежал снег и мы выкладывали из ледышек слово Вечность. А на солнечной прыгали в классики. Прыгая в классики, выкладываю слово Вечность.

 

Фото работ из музеев

Видеозаписи с художником

Художник Люся Воронова/ программа “Имена”, Первый образовательный канал

Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=kQaN135yKG0

 

Люся Воронова за работой

Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=JYLsx7kmv2A

 

Видео-обзор выставки «Люся Воронова. PLAZAНаива»в Никольская Plaza (18 мая – 14 июня 2017 года)

Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=utqMXWqbSMI