Участник проекта ВОПРОС ИЗ ЗАЛА

Евгения Буравлева

Интервью с художником Евгенией Буравлевой

Тамара Вехова:

Художник, (если он настоящий художник), создает в искусстве собственное отражение мира, своеобразную вселенную во вселенной.

Не только внутренний, но и внешний мир у всех художников очень разный.
Концептуалисты, фотореалисты, неоромантики видят и, соответственно, отражают разное.

Каковы основные визуальные элементы, стилистические характеристики и эмоциональные оценки Вашего мира, в котором Вы существуете и творите?

Евгения Буравлева:  

Я не разделяю мир на свой и другой. Все, что меня окружает и попадает в поле моего внимания, становится общей средой для моего творчества. Для меня очень важно видеть мир во всех деталях и подробностях, а для этого полезно совсем забыть о себе, стать чистым стеклом. Поэтому воспринимается все: от пятен и плесени на привокзальном заборе до самого маленького завитка облака на летнем небе, от стандартной тротуарной плитки до комплекса античного города, от страха перед мощью океана до радости от внезапно найденного сюжета. Ничего нельзя отнять.

Тамара Вехова: 

Есть ли у Вас желание или может даже мечта поработать в принципиально других техниках и с другими материалами? Если представить, что существует заказчик, который просит Вас сделать некое «синтетическое» произведение без ограничения техники и бюджета - что это будет?

Евгения Буравлева:

Боюсь, что пока нет такой техники, в которой я бы хотела поработать. Мне представляется техника, в которой можно было бы создать целый мир с запахами, прикосновением ветра, каплями дождя, но так, чтобы его можно было положить в карман, а когда нужно раскрыть и сделать огромным.  


Тамара Вехова:

Назовите, пожалуйста, пять произведений искусства, наиболее ярко демонстрирующих, с Вашей точки зрения, высочайшие достижения

художественного гения.  Время и материал не важны.

Евгения Буравлева:

1. Леонардо да Винчи “Мона Лиза”

2. Герхард Рихтер  “Читающая”

3. Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари), Париж.

4. Венера Милосская

5. Маленькое черное платье Коко Шанель 1926 года.

 
Тамара Вехова:

Ваши корни, школа, учителя - все родом из ХХ века. Сейчас вы живете и работаете в ХХI. Поле Ваших симпатий лежит в искусстве и ритмах ХХ столетия? Или же Вам важно отражать сегодняшний мир в его нынешних ракурсах и темпах? Ощущаете ли Вы в принципе привязку к времени и эпохе?

Евгения Буравлева:

ХХI век пока еще не изменил нас так сильно, чтобы мы могли сказать, что ХХ  век для нас позади. Строго говоря, мы все еще живем в прошлом тысячелетии. Изменилась только скорость и доступность информации и перемещений, это пожалуй единственное, что указывает на наступление новой эры. Скорее здесь можно говорить о привязке к природе и человеку, к сезонным и возрастным циклам. Это больше поддается наблюдению и осмыслению, чем довольно длительные и запутанные категории времени и эпохи.


Тамара Вехова:

Искусство будущего - каким оно будет?


Евгения Буравлева:

Все что, мы сейчас делаем, это уже искусство будущего, потому что мы умрем, а оно будет жить вечно. Каким оно будет, мы видим уже сейчас.

Евгения Буравлева  (1980)

Биография

Евгения Буравлева родилась в 1980 в г. Киров (Россия). В 2000 году окончила Вятское художественное училище им. А. А. Рылова, а через год, с отличием – факультет культурологии Вятского государственного гуманитарного университета, в 2008 году  – также с отличием Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова). Награждена медалью Российской Академии художеств.

В 2007 году стажировалась в Университете искусств в Берлине. В 2009 году вступила в Московский союз художников.
Участник выставок с 2000 г., в том числе в международных проектах.

В числе последних крупных выставок с ее участием – Фестиваль молодой российской культуры в Италии (2006), выставка Contemporary Russian Painting в Великобритании (2010). С 2006 года сотрудничает с московской галереей «Ковчег», участвуя во многих ее проектах. Летом 2009 года работы Буравлевой экспонировались на выставке художников галереи «Ковчег» в Финляндии (г. Куопио). Осенью 2009 года вместе с другими художниками галереи ее живопись экспонировалась на выставке «Личное знакомство» (Параллельная программа 3-ей Московской биеннале современного искусства). В апреле – мае 2010 приняла участие в ярмарке artbygeneve (Швейцария) на стенде галереи «Ковчег».

Произведения хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также в собрании Российского Фонда культуры, Московского союза художников, галереи «Ковчег» и российских региональных художественных музеев.

Eвгения Буравлева работает с понятиями пространства и времени. Используя классические приемы живописи, художник выстраивает отношения между пространством, временем и человеком внутри них. Персонаж произведений - это измученный современностью человек, вынужденный существовать в условиях мира пост-истины, одинокий герой на пороге принятия решения. Пространство и время в работах связаны с персонажем и зависят от его действий, они пока отделены и не освоены, зависли в режиме ожидания.

    Важным для художника представляется также понятие света. Свет растворяет пространство и знакомые предметы, становится пустотой, белым пятном. Можно только воображать, что скрывает пустота. Художник предоставляет это право зрителю и своему герою.
    Видео является продолжением работы над темой времени. Пейзажи осваиваются и присваиваются художником. Скорость перемещения современного человека часто не позволяет ему остановиться и насладиться паузой. Видео, сохраняя фрагмент времени и пространства в себе, дает зрителю возможность быть не здесь и не сейчас. Художник считает важным передать момент отсутствия в настоящем для героя. Счастливец «никто, нигде и никогда», главный герой в пустоте.


Персональный сайт: http://www.buravleva.pro/ru

Другие работы автора

Фото работ из музеев

Видеозаписи с художником

Открытие выставки Евгении Буравлёвой и Александры Осиповой «Города»

Ссылка:  https://www.youtube.com/watch?v=8IvtC8LZj9g