Участник проекта ВОПРОС ИЗ ЗАЛА

Егор Плотников

Интервью с художником Егором Плотниковым


Тамара Вехова:

Художник, (если он настоящий художник), создает в искусстве собственное отражение мира, своеобразную вселенную во вселенной.

Не только внутренний, но и внешний мир у всех художников очень разный.
Концептуалисты, фотореалисты, неоромантики видят и, соответственно, отражают разное.
Каковы основные визуальные элементы, стилистические характеристики и эмоциональные оценки Вашего мира, в котором Вы существуете и творите?

Егор Плотников:

Мы существуем в мире воспоминаний и ожидания, поэтому то, что интересует меня, это повседневные впечатления в частых путешествиях или в знакомых и любимых местах, все время открываемых заново, постоянное чувство того, что главное где-то близко, в самых непритязательных фрагментах пейзажа, простых словах, мыслях, которые нанизываются на нить воспоминаний и создают ткань личного опыта, которая и есть почва для творчества. Меня интересует реальность, и мое искусство предметно, поэтому цветовые отношения и пятно на холсте или скульптурный объем и поверхность формы - для меня всегда пространство, заполненное предметами или их отсутствием. Во многом мое искусство это диалог с «музеем», попытка заново посмотреть на него, поэтому часто можно заметить связь с русской и европейской пейзажной живописью  XIX - начала XX веков, но мы живем во время, когда искусство всех эпох оказалось рядом с нами, и любовь к Коро или Саврасову не отменяет, например, инструментов из языка концептуализма, как и всего остального арсенала средств, которые подарило нам искусство последних ста лет. Для меня очень важна искренность, и желание донести подлинное переживание реальности до зрителя заставляет, как ни странно, некоторым образом отстранять авторскую эмоцию в моей работе, чтоб дать возможность зрителю почувствовать все самому. Наверное, такой взгляд можно назвать романтическим.

Тамара Вехова:

Есть ли у Вас желание или может даже мечта поработать в принципиально других техниках и с другими материалами? Если представить, что существует заказчик, который просит Вас сделать некое «синтетическое» произведение без ограничения техники и бюджета - что это будет?


Егор Плотников:

Каждый раз, когда я вижу в музее и на выставке хорошую (но именно хорошую) «бронзу», возникает желание поработать с этим материалом. Еще замечательный, любимый мной материал - бетон, хочется и до него добраться всерьез. А произведение-мечта «без ограничений» - это сад скульптур, в котором равно важны и ландшафт, и скульптура.


Тамара Вехова:

Назовите, пожалуйста, пять произведений искусства, наиболее ярко демонстрирующих, с Вашей точки зрения, высочайшие достижения художественного гения. Время и материал не важны.


Егор Плотников:

Это вопрос, на который по-моему невозможно ответить. Разве что, если увидеть все искусство самому и сделать какой-то вывод. Назову пять произведений (ограничусь только живописью и только европейской традицией), которые очень важны лично для меня: «Троица» Рублева, «Мадонна канцлера Ролена» Яна ван Эйка, «Менины» Веласкеса, «Жиль» Ватто, «Грачи прилетели» Саврасова. Но это, конечно, все равно ничего не объясняет.


Тамара Вехова:

Ваши корни, школа, учителя - все родом из ХХ века. Сейчас вы живете и работаете в ХХI. Поле Ваших симпатий лежит в искусстве и ритмах ХХ столетия? Или же Вам важно отражать сегодняшний мир в его нынешних ракурсах и темпах? Ощущаете ли Вы в принципе привязку к времени и эпохе?

Егор Плотников:

У меня были прекрасные учителя, шестидесятники, так что мне довелось поучится и «пожить» в рамках определенной традиции. Но в какой-то момент я понял, что не существует «сохранения традиций», эта идея неизбежно приводит к деградации искусства, любое серьезное явление в искусстве образует новую традицию, и вот взаимодействие между ними, диалог, отрицание, вообще рефлексия, рождают живой художественный процесс. Невозможно не ощущать привязку к эпохе, в которой живешь, если конечно не запер себя сознательно в башню из слоновой кости. Почувствовать время - наверное единственное, что может сделать художник.


Тамара Вехова:

Искусство будущего - каким оно будет?

Егор Плотников:

Оно будет разным.

Егор Плотников (1980)

Биография

Егор Плотников родился в 1980 в г. Киров (Россия). В 2000 г. с отличием окончил Вятское художественное училище им. А. А. Рылова. В 2006 г. – окончил с отличием Московский государственный художественный институт имени В. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова) и был принят в творческую мастерскую Российской Академии художеств.

В 2006-2010 гг. стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств (под руководством С. П. и А. П. Ткачевых). В 2006 вступил в Московский союз художников.
Участник выставок с 1994 г., в том числе в России, Италии, Бельгии, Англии, Германии, США, Дании, Швеции.
В 2004 г. принимал участие в выставке-конкурсе молодых российских художников в Брюсселе. В 2006 г. принял участие в Международном фестивале молодого российского искусства в Италии.

В 2005 г. награжден первой премией на его молодежной выставке. В 2007 г. награжден дипломом Российского союза художников, медалью и дипломом московского творческого союза. В 2008 г. награжден третьей премией конкурса молодых художников «Свобода выбора» фонда «Общество поощрения художеств». В 2010 г. награжден медалью Российской Академии художеств.

С 2006 года сотрудничает с московской галереей «Ковчег», участвуя во многих ее проектах. Осенью 2009 года вместе с другими художниками галереи участвовал в выставке «Личное знакомство» (Параллельная программа 3-ей Московской биеннале современного искусства). Произведения находятся в частных собраниях в России и за ее рубежом, а также в коллекциях Российского Фонда культуры, Российской Академии художеств, Фонда М. Горбачева, Московского союза художников и российских региональных музеях.


Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций.
Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонажа картины - скульптуру зрителя - за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.

Персональный сайт: http://egorplotnikov.pro/ru

Другие работы автора

Фото работ из музеев

Видеозаписи с художником

 

Выставка Егора Плотникова “Пейзажи без названия” в Ставрополе

Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=0M-ry5ZcdL4

 

Открытие выставки Егора Плотникова и и Павла Отдельнова «Первый принцип диалектики»

Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=Dv1SKkXgIuA


Репортаж о выставке “Уплотнение”, в которой участвовал Егор Плотников

Ссылка: https://tvkultura.ru/article/show/article_id/149063/